Trabajos: Planeación de Empresas editoriales

2006-05-23T19:16:00.000-07:00

Olivo Negro

Casasola Mateo Tania

Olivo Negro: reflejo de una infancia, tierra y mundo

* Premio Nazahualcoyotl de literatura 2004, por su libro Guie' yaase' (Olivo negro)
* Las lenguas se maman y agradezco a las chichis que me amamantaron: Natalia Toledo.

En mis poemas siempre va a haber algo que tiene que ver con mi tierra, con mi origen, con la tradición, con Juchitán y su mundo; expresó Natalia Toledo en la presentación de su libro Guie' yaase' (Olivo negro) llevada a cabo en la Quinta Margarita del Museo Nacional de Culturas Populares, con la presencia de la moderadora Virginia Careaga, la poeta Rocío González, el escritor Carlos Montemayor y el ensayista Javier Henestrosa.

Natalia Toledo recibió el Premio Nazahualcoyotl de literatura 2004, por su libro Guie' yaase' (Olivo negro), y a decir de Rocío González, es un libro de poemas que nos invita a convocar una constante construcción de imágenes que recrean elementos de la naturaleza que se aproxima al alucinado universo surrealista. Tras una breve muestra de sus sentimientos hacia su amiga Toledo, describe que Natalia se parece a sus poemas, alegre, bella, cachonada, aunque también un poco triste y frágil.

Por su parte Carlos Montemayor indica que la presencia de la niña esta ahí, cuando sufre, cuando llora, cuando está sola...” Se trata de una obra tejida o construida por una materia, por un eco, por un sexo, aunque gracias a Dios los poemas no tienen sexo - provoca las risas de los asistentes y prosigue-, pero ellos y ellas sí. Definitivamente es un libro excelente, con mucha esencia, con mucho origen”.

Todos te aplauden, todos te admiran, cuando pintas, escribes o sueñas siempre está presente Juchitán, tus juguetes, tus primeros pasos en el mundo del arte. La poética es nuestra forma de encontrarnos con la vida intima, esa sensibilidad que está viviente en cada acción de percibirnos, soñarnos e inventarnos. El hombre a través de la poética inventa al mundo, su mundo, agrega Andrés Henestrosa antes de darle un beso a Natalia Toledo.

Para Natalia Toledo la lengua zapoteca es muy sensual, es una lengua musical, maravillosa, que al pronunciarla se hace música pues está llena de metáforas y llega por todos los sentidos. En sus poemas como lo señala la autora hay mucho de su infancia y de su tierra.

“Volví a subir a los árboles de mi barrio, al olivo negro que teníamos en el patio de mi casa, donde subíamos y abríamos las hojitas para contar los puntos blancos que tienen; según su número, esos iban a ser los amores que tendríamos en la vida. Ese recuerdo, esa nostalgia y asombro por la vida inmediata son partes del misterio de la creación poética”. Comentó emocionada la autora de Olivo Negro.

Así, la presentación culminó con la lectura de varios poemas:

Lo que soy, lo que recuerdo
Una libertad que retoza y no se ha hecho fea.
La sensibilidad de un loro que habla,
soy la niña que se le caen las cocadas y no las levanta,
un huevo de gallina negra me recorre y despierta.
Soy una nariz que huele el adobe de la casa de enfrente un patio y todas sus casas.
Una fotografía regañada, un trazo delgado en medio de la selva.
Una flor para el agua, para otras flores y no de las personas.
Soy una resina que lloró San Vicente.
Soy un alcaraván que ahogó su canto en otro idioma
(De Olivo Negro)

2006-05-23T19:12:00.000-07:00

Presencia Africana en México

Casasola Mateo Tania

Presencia Africana en México

* Compilación que retoma la raíz de los mexicanos

En el marco de la Campaña Nacional por la diversidad Cultural de México, se presenta en la Quinta Margarita del Museo Nacional de Culturas Populares Presencia Africana en México (guía bibliográfica)), cuyo objetivo es impulsar y contribuir al estudio de la influencia africana en la construcción de la cultura mexicana.

Presencia Africana en México es un compendio en el cual se registran títulos relativos al tema que fueron publicados o reeditados en México durante el periodo 1980-2004 y que son posibles consultarlos, señaló Juan Manuel de la Serna, ponente de la presentación.

Dicha guía bibliográfica se compone de 48 títulos en el que se ofrecen datos del autor, el contenido, y una breve sinopsis de la obra, además incluye los datos de localización y el número de clasificación para que la consulta sea más fácil y breve.

A decir de José Arturo Mota, historiador; este trabajo es una vía para asomarse al pasado y para facilitar la labor del investigador interesado en la importancia que la influencia africana tiene en México y en fomentar el conocimiento de dos culturas que tienen un mismo hilo conductor: África y México.

2006-05-16T19:03:00.000-07:00

Índice, Introducción, Presentación y Prólogo

Casasola Mateo Tania

Índice: Lista ordenada de los títulos o capítulos de una obra; sirve para conocer los temas que el autor desarrolla, y en cuántas partes se divide el contenido. El índice nos puede indicar la riqueza de un texto.
El índice refleja el contenido de un libro. La confección ha de ser extremadamente clara y presidida por un orden expositivo de conceptos. En primer lugar, irá el prólogo e introducción, a los que seguirán los distintos capítulos, apartados, subapartados, etc. que constituyen el cuerpo del texto.

La conclusión, bibliografía y anexos, si los hay, son parte independiente del cuerpo o texto. Si son varias las páginas del índice, es conveniente ponerlo al final del trabajo. De esta forma no constituirá un bloque que, unido a la portada, agradecimiento, dedicatoria, etc., será un obstáculo para quien busque el comienzo del libro.
Los capítulos irán con letra mayúscula y subrayada; los apartados con mayúsculas sin subrayar; los subapartados, con minúscula subrayada y las divisiones de éstos y siguientes con minúsculas sin subrayar.

Introducción: Aunque generalmente se confunde con el prólogo, debe distinguirse cuidadosamente de él. La introducción, extensa o corta, es un texto relacionado con la materia de que trata el libro, es una explicación más o menos profunda. El autor del trabajo, en una o varias páginas, informa al lector del objeto, fundamentos y fin que se propone con su estudio, intentando que sus palabras despierten el interés del lector y su consecuente captación.

Presentación: Texto que encabeza una obra, escrito por una autoridad o persona experta en la materia de que se trata la obra, que valora y ofrece como garantía de seriedad la presentación de determinado material.

Prologo: El prólogo es el escrito breve, situado al principio de una obra extensa, que sirve a un escritor para justificar el haberla compuesto. Posee además otros cometidos: introducir al lector en la temática general que aborda la obra, clasificarla en un marco de referencias que pueda orientar su lectura, presentarla, defender su mérito y ganarse la simpatía del que va a leerla. El prólogo es además el escalón previo que sirve para explicar o aclarar algunas circunstancias importantes sobre la obra literaria que al autor le interesa destacar.

Cuando el autor es novel, el prólogo suele escribirlo un escritor reconocido para presentarlo, pero en los restantes casos suele hacerlo el mismo autor que ha compuesto la obra extensa. Se compone siempre después de haber acabado la obra, no antes. Puede haber más de uno, sobre todo si la obra ha tenido éxito y se ha reeditado o reimpreso varias veces, por lo que cada edición nueva lleva su propio prólogo que va a continuación de los demás. Cuando los prólogos del autor se acumulan, el autor de la obra ofrece una perspectiva diacrónica de su relación con la obra literaria compuesta y su acogida a través de los años.

Fuente:
www.bibliofilia.com/cursos/laspartes. 16/05/06. 6:30 pm.

2006-05-07T17:03:00.000-07:00

LA OTRA CAMPAÑA EN LA UNAM
Por Tania Casasola Mateo
Crónica

Mientras un intenso calor invade las islas de la UNAM, la gente se empieza a reunir, unos van preparados con sombrillas y botellas de agua, otros más simplemente llevan la manta rojinegra del EZLN, en medio de los presentes, un joven camina con un cartel, “el evangelio según San Marcos”, cerca de él se escuchan risas y murmullos, mientras alguien dice “¡Ah! ese guey” y al ritmo del típico “goya, goya,cachun, cachun ra-ra ¡Universidad!” dio comienzo la música, y entre canciones hippies, de protesta y demás, algunas personas comienzan a cantar.

Atrás del escenario, una gran manta de La otra campaña se hace notar, más gente comienza a llegar, la mancha estudiantil ya se deja ver. Los vendedores hacen su agosto y sin tanto esfuerzo ni grito terminan con rapidez los refrescos, los sombreros, los helados y las papitas. Las miradas ya no se gestan en el escenario, ni en el que esta cantando, parece ser que en un acto sincronizado muchos miran el reloj, ya quieren que aparezca Marcos.

La valla humana se empieza a reunir, parece ser que el delegado zero está por llegar, las miradas buscan a Marcos, pero aún no hay nada. Por un instante invade el silencio, alguien de los que integran la vaya se da cuenta e incita a los asistentes a gritar ¡Zapata vive, la lucha sigue y sigue!. Pocos lo acompañan en el segundo coro, y muchos más se limpian el sudor y siguen mirando el reloj.

Un joven toma el micrófono, anuncia el último número musical, ahora, ¡los compañeros del salario mínimo! quienes dedican una canción para Fox, Bush y la Derecha. En esta ocasión la emoción contagia a los asistentes, el coro hace cimbrar a la Universidad ¡¡¡ Quién le va a creer al señor de la mentira, miente, miente cuando dice que el progreso está a la vuelta de la esquina..!!!

La hora esperada ha llegado, Marcos es recibido con un “goya”, con su característico pasamontañas negro y fumando su pipa permanece de pie observando unas hojas y a los asistentes. Se anuncia que varios representantes de diversas organizaciones simpatizantes del EZLN pasarán a decir un breve discurso y mientras eso ocurre, los medios de comunicación ahí reunidos no dejan de grabar ni fotografiar.

¡Educación primero al hijo del obrero, educación después al hijo del burgués!, así se resume la primera y segunda participación dedicada al tema de las deficiencias educativas y de los cientos de rechazados que año con año incrementan las listas. El calor es más intenso y sofocante, algunos buscan que la sombra los acompañe por medio del suéter o la chamarra sobre la cabeza. El clic de las cámaras por momentos se puede escuchar y Marcos sigue igual, con la misma posición, fumando su pipa con tanto calor.

Continúan los discursos y mientras Marcos mira atento las hojas que tiene en la mano, la manta de La otra campaña cae con suavidad seguido de otro percance, parece que el escenario se desvanece, algunos integrantes de la valla, toman cartas en el asunto, aún así, Marcos no voltea, sigue con la misma posición, aunque esta vez, un poco más encorvado.

Las horas pasan, el delegado zero no dice ni una palabra, la impaciencia y la desesperación se respiran en CU, los discursos siguen y siguen, se repite lo mismo - se escucha por ahí – y a lo lejos, el eco emite “ De la Fuente ha sido montado por Zedillo, él ha sido el más represivo, sólo utiliza a la UNAM como plataforma para sus ambiciones, ahora resulta que López Obrador lo quiere en la Secretaría de Gobernación.

Las mantas del EZLN empiezan a entristecer, ya no se elevan como hace unas horas, sólo una está de pie, la bandera de México, además, los ánimos también decaen, la gente busca en donde poder sentarse, el cansancio, el calor, la sed, la desesperación inunda a los asistentes, el “goya, goya” es ahora tan cabizbajo y desahuciado que parece que ha enfermado.

Toca el turno del representante de la organización obrera del Frente Popular Francisco Villa, del frente de obreros en Defensa de la tierra, de estudiantes, y nuevamente las horas pasan y pasan, uno de ellos comenta “no creemos en la vía electoral, ninguno de los partidos hará algo nuevo”, a lo lejos se escucha un coro ¡eso ya lo sabemos, que ya hable Marcos!

Ante los gritos y chiflidos, alguien de La otra campaña toma la palabra ¡quien no tenga paciencia para esperar y escuchar no tiene nada que hacer en La otra campaña!, la molestia no se hizo esperar. El reloj marca unos minutos después de las tres, comienza a nublarse y por fin, Marcos toma la palabra, “compañeros, los invitamos a que miren y elijan a donde mirar, si volteamos hacia arriba estamos solos”.

Con estas palabras dio inicio su discurso que fue muy breve, discurso que menos de los ahí reunidos desde las doce del medio día escucharon, pues la impaciencia ganó la batalla y huyeron, los que permanecieron en las islas estaban atentos a lo que decía el subcomandante.

“Parece que la universidad está dormida, parece que está por despertar, los invitamos a que no voten, ya es tiempo de derrocar del poder a los burócratas, de terminar con el compadrazgo, la influencia del dinero, la palanca. Esta universidad nunca ha permanecido indiferente ante lo que pasa en el país, por eso compañeros los invito a que se unan a La otra campaña. Así, con tan sólo aproximadamente 15 minutos de su intervención, Marcos incitó a entonar nuevamente el “goya” y se fue.

En eso alguien dijo “ a mi si me late, hay que unirnos a su red”, mientras otro señaló “a mi, a mi Marcos no me dijo nada nuevo”.

2006-05-02T18:33:00.000-07:00

LA TREGUA
Columna
Por: Casasola Mateo Tania

LA TREGUA

Exploradores de tierras desconocidas

¿Cuántas veces no hemos ido de vacaciones, de visita, excursión, práctica de campo o simplemente a “turistear” y regresamos sin saber absolutamente nada del lugar? Frecuentemente suele pasar esto y realmente es muy triste porque el hecho de visitar un lugar diferente como otro país o estado de la República debe ser enriquecedor, un aprendizaje de otras costumbres, formas de vida, de otra cultura.

En mi visita al estado de Nayarit observé que esto ocurre, preferimos quedarnos callados antes de hablar con la gente nativa del lugar, pues miles de preguntas nos surgen al recorrer sorprendentes lugares; el taxista, la cocinera, el policía, la persona que barre y todo aquel nativo del lugar pide a gritos que le pregunten sobre su maravilloso estado, pero gran parte de los turistas callan, pocos preguntan, pocos tienen dudas.

Los antropólogos dicen que sí vas a un lugar y no visitas la iglesia, el mercado, el centro, comes algo típico y pláticas con alguien del lugar, es como si no hubieses ido. Esto es algo certero, pues comúnmente esto nos permiten conocer la cultura de una comunidad.

Visitar el Puerto de San Blas, La Contaduría, La Aduana, La Marinera, La Ciudad de Compostela y Rincón de Guayabitos ubicados en Nayarit es una excelente experiencia, pues este estado como muchos otros de la República Mexicana tiene mucho que contar, tiene mucho que decir.

No pienso hablar de las características de estos lugares porque tal vez algún día los lleguen a visitar y lo que describa puede matar la curiosidad, lo que sí quiero dejar claro es que es muy afortunado aquel que tiene la posibilidad de conocer otros lugares, pero insisto, sería una experiencia sin importancia, si no investigamos, si no nos adentramos a ese mundo maravilloso que se puede descubrir simplemente con observar, con respirar, con tocar, con probar, con hablar, con divertirse y sentir palmo a palmo el lugar en donde nos encontramos.

No basta con comprar un recuerdo típico para afirmar “estuve en tal lugar, mira lo que traje”. Incluso llega a pasar que el “recuerdito” no era de la región, si no que era un producto chino, ¡pero ni de eso nos damos cuenta!

Poca gente además de divertirse se interesa de verdad en el lugar que visita, cada rincón de México, sin duda alguna tiene algo que ofrecernos y sería un desperdicio dejar que pasara una oportunidad que tal vez no se vuelva a repetir en poco tiempo, y aunque así sea, uno puede tener la certeza de que tiene conocimiento del lugar al que uno va a vacacionar, trabajar... que se yo.

¡Les regalo Nayarit, les regalo mi estado, disfrútenlo, diviértanse, admírenlo! – afirmó con entusiasmo el señor del carrito de las hamburguesa quien me hizo reflexionar sobre lo que estoy escribiendo.

Pero también hay que darnos cuenta que esto debe aplicarse a todos los lugares a los que vamos, incluso a la tiendita de la esquina, con el señor de las tortillas, pues los oficios, como la cultura de un estado forman parte de nuestro bagaje cultural.

Conocer sitios, lugares o estados de nuestro país es algo sensacional siempre y cuando lleguemos con el espíritu de ser unos grandes exploradores de tierras desconocidas, además engrandecería más nuestra cultura y reafirmaría nuestras raíces.

Así es que la próxima vez que vayas a “turistear, de práctica de campo o por motivos de trabajo, no olvides conocer todo lo que el lugar te puede ofrecer, no sólo físicamente, conoce su historia, investiga, conoce a la gente, prueba la comida típica, y resuelve todas las dudas que se te presenten enfrente. Así podrás poner en práctica lo que dicen por ahí “viajar es conocer, conocer es saber”.

nota: trabajo que sustituye los eventos de computo debido a pràctica de campo de otra materia.

2006-04-23T16:11:00.000-07:00

Sueños que caminan
exposición/Nota Informativa
Por: Casasola Mateo Tania

SUEÑOS QUE CAMINAN

*Armonía, estilo , arquitectura y diseño: Salvatore Ferragamo
*Moda y zapatos, parte fundamental de un contexto

Sueños que caminan, exposición del Palacio de Bellas Artes, exhibe una selección de los zapatos más significativos creados por el italiano Salvatore Ferragamo (1898-1960), considerado el genio creativo de la industria del calzado del siglo XX y que resume mediante 80 modelos de calzado, diseños y materiales que cambiaron la historia de la moda del siglo XX, hasta los zapatos más ingeniosos y extravagantes elaborados especialmente para importantes actores de la industria cinematográfica de Hollywood.

Se exponen piezas como la versión invisible con hilos de nylon de unas sandalias, invento de gran atractivo que le hiciera ganar el premio Neiman Marcus en 1974 (el equivalente al Oscar de la moda), los zapatos de concha diseñados por la actriz Audry Hepburn en 1954 y el modelo con tacón de 11 cm que se convirtieron en parte de la leyenda de Marylin Monroe.

Todos los diseños presentados proviene del Museo Salvatore Ferragamo situado en el Palazzo Spini Feroni, en Florencia, Italia, joya de la arquitectura florentina, y esta es la primera vez que los zapatos diseñados por el llamado zapatero de las estrellas se exhiben en América Latina.

Nacido en 1898 en Bonito Italia, Salvatore Ferragamo emigró a Estados Unidos en 1914. Su éxito como zapatero se debió principalmente al auge cinematográfico en Hollywood, donde diseñó y confeccionó botas para películas de vaqueros y sandalias para las narraciones egipcias griegas y romanas que eran en su momento llevadas a la pantalla.

En 1923 abrió su primer negocio de calzado, que rápidamente recibió el reconocimiento de actores y actrices por su belleza y comodidad. Después expandió y consolidó una selecta clientela al realizar trabajos especiales para la nobleza internacional, esposas de magnates industriales y figuras del mundo político.

A Ferragamo le gustaba autonombrarse “zapatero”, considerándose a sí mismo un artesano. Sus técnicas de manufactura, los materiales utilizados, algunos incluso confeccionados a mano como la rafia plisada, y en general el proceso creativo de sus modelos, tienen mucho más cercanía con una bodega renacentista que con un taller de manufactura moderno.

Personas cercanas al zapatero de las estrellas comentan que Ferragamo catalogaba y dividía a las mujeres en tres categorías: Cenicienta, Venus y Aristócrata. La Cenicienta utiliza un zapato más chico que talla 3, la Venus talla 3 y 4 y la Aristócrata talla 4 ó más grande.

La Cenicienta es esencialmente una persona muy femenina, amante de las joyas y pieles y que debe estar enamorada para ser realmente feliz. La Venus posee normalmente una gran belleza, glamour y sofisticación pero a pesar de su deslumbrante exterior, suele disfrutar de las cosas simples de la vida y ser esencialmente hogareña. Por último, la Aristócrata es sensible y cambia con mucha facilidad de humor, pero posee un gran poder de entendimiento.

La exposición Sueños que Caminan estará del 23 de marzo al 7 de mayo, de martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs. en el Museo del Palacio de Bellas Artes, exposición que puede transportar a los sueños de determinadas personalidades, épocas, lugares y tiempos, pues hay que recordar que la moda como los zapatos son parte fundamental de la cultura y de todo un contexto.

2006-04-22T20:27:00.000-07:00

El aroma de la nostalgia: Los sabores de Durango

*Memorias duranguenses: El hombre es lo que come

* Retrato de una una cultura a través de la comida

Por: Casasola Mateo Tania

El aroma de la nostalgia: los sabores de Durango es un laboratorio de placeres culinarios, la memoria del registro de colores, sabores, aromas y texturas de la cocina. Representa el rescate de la historia de la cultura culinaria del estado de Durango. Así puede definirse el libro de María Rosa Fiscal, cuya presentación se llevó a cabo en la Quinta Margarita del Museo Nacional de Culturas Populares por Luz Elena Gutiérrez, Evodio Escalante y la autora.

El pan de huevo, el caldillo durangueño, las enchiladas con chile colorado, el cortadillo de durazno, los tacos de nata con chorizo, las copitas de nuez con merengue, los tacos de picadillo, los patoles, turrones y melcochas, son algunos de los platillos con los que vivió su infancia y juventud, y quien a decir de la autora, ahora son ingredientes que conforman un libro delicioso.

Quien es bueno para comer, es bueno para pensar, así lo señaló Gutiérrez de Velasco quien habló de la importancia que tiene el libro El aroma de la Nostalgia, sobre todo a nivel cultural, “lo que hace María Rosa Fiscal va más allá de ser simplemente un recetario. Ella, con un leguaje delicioso y literario, contextualiza y hace una reconstrucción de varias memorias que tienen que ver con la cocina, desde los utensilios, ingredientes, formas y costumbres de la comida del estado de Durango.

Asimismo, comenta la mención que la autora hace en su libro sobre ilustres jaliscienses como Octavio Paz, Elena Poniatowsca, Rosario Castellanos y Juan José Arreola.

Al tomar la palabra Evodio Escalante, también originario de Durango como la autora, comentó sus experiencias, indicó que él era el menos indicado para comentar el trabajo de María Rosa Fiscal ya que no había vivido esas memorias culinarias como ella debido a que su mamá no era muy asidua a la comida “yo no conocía el caldillo durangueño, y ahora que conozco su historia y todo lo relacionado con este platillo y otros, estoy fascinado”.

También Evodio Escalante señala las referencias literarias que se ubican en El aroma de la Nostalgia,”es un libro muy libre, muy personal. Pudiera ser una novela, creo que es un híbrido, es la reunión de distintas cosas, recuerdos de la infancia, de épocas, situaciones, olores, colores, de muchas cosas”.

Tocó el turno de una voz que se gesta llena de experiencia, María Rosa Fiscal, licenciada en Legua y literatura hispánica y autora de La imagen de la mujer en la narrativa de Rosario Castellanos, Tiempo de hablar, Perfiles al viento, Dos ensayos y del libro El aroma de la nostalgia: los sabores de Durango. Actualmente se dedica a la docencia y es poseedora de la medalla Beatriz Quiñónez que la Sociedad de Escritores de Durango le otorgó.

Antes de exponer su trabajo, María Rosa Fiscal agradece a todos aquellos que colaboraron en la realización de su trabajo y a los que se encuentran presentes, hace énfasis en la presencia de una amiga quien le ha brindado su amistad desde los diez años y narra algunas experiencias que a los asistentes les provoca risa.

"Los sabores y aromas de la cocina duranguense quedaron impresos en mi mente... recuerdo que en la cocina había un cuchillo que jamás debería utilizarse para la fruta, con los metates pasaba lo mismo. Cuando era niña yo utilizaba cualquiera, pero mi mamá era muy clara en este sentido, uno era especial para los chiles, los piñones, las nueces, etc”.

La autora continúa con la lectura sobre el pan de huevo y la barbacoa. Finalmente invita al público a que adquieran su libro, incluso a los hombres, pues para ellos también está dedicado ya que no es un libro de recetas simplemente puesto que reúne textos que vuelven la vista con nostalgia hacia los aromas, colores y sabores que desde la cocina o la despensa, se esparcían por patios, habitaciones e incluso por todo el estado.

Así, El aroma de la nostalgia: los sabores de Durango, libro publicado por CONACULTA, abre el apetito del lector, ofrece 21 recetas de dulce y de sal precedidas por pequeñas historias que permiten conocer la cultura, el contexto de aquellos años de nostalgia de Durango.

2006-04-17T17:36:00.000-07:00

Versales y Versalitas

Versales: Letras mayúsculas o de caja alta. Se denomina letra versal como sinónimo de letra mayúscula porque antiguamente todos los versos de las poesías comenzaban con letra mayúscula, y de verso salió versal.

Pero ¿por qué, cuál es la causa de que fuera necesario sustituir mayúscula por versal? La cuestión se remonta a los tiempos en que una imprenta se componía de tres secciones: composición, impresión y encuadernación, generalmente las tres en el mismo edificio e incluso en la misma planta. Cuando un maquinista tenía un accidente y se le rompía una letra, se asomaba al taller de composición y, entre el fragor de las máquinas imprimiendo, pedía a gritos: «¡Una be ...scula!». El cajista tomaba la letra que le había parecido oír (una be mayúscula) y se la llevaba al maquinista para sustituir la rota. «¡No, hombre! ¡He dicho una be minúscula!»

Cuando esta situación se dio con cierta frecuencia, se sustituyó la petición por esta otra: «¡Una be versal!», y no cabían dudas, se entendía que se hacía referencias a una letra mayúscula o de caja alta.

Las mayúsculas se definen de la siguiente manera: «La que con mayor tamaño y distinta figura, por lo general, que la minúscula, se emplea como inicial de todo nombre propio, en principio de período, después de punto, etcétera»

Versalitas: Letras mayúsculas que son más pequeñas que las normales, la letra versalita es una «Mayúscula igual en tamaño a la minúscula». Las versalitas, no son más que las mayúsculas del tamaño de las minúsculas (que no tengan astas o palos, como la b o la p: a e o u m n r s v w z).

Las verdaderas versalitas son las que tienen diseño propio y hasta del mismo grosor que las mayúsculas, pero con la autoedición se consiguen reduciendo en un determinado porcentaje (hasta 70 ó 75 %) el tamaño de la respectiva mayúscula, pero entonces se llaman versalitas falsas o seudoversalitas. No son iguales que las verdaderas.

Fuente:
http://213.4.108.133/el_rinconete/anteriores/abril_00/28042000_02.htm

2006-04-07T19:49:00.000-07:00

Los tres entierros de Melquíades Estrada
Ensayo
Casasola Mateo Tania
Cineteca

LOS TRES ENTIERROS DE MELQUÍADES ESTRADA

La frontera: “el otro lado”

“El otro lado”, como le dicen muchos, acoge a cientos o miles de inmigrantes que al arriesgar su vida, al dejar a su familia, su tierra, tratan de lograr no un sueño, no una utopía que pareciera lejana, simplemente una mejor calidad de vida lograda con base en el trabajo, en el esfuerzo.

Los tres entierros de Melquíades Estrada, ganadora del Festival de Cannes el año pasado, retrata precisamente, esa utopía lejana que se piensa que tiene el mexicano indocumentado, no el volverse rico, no en ganar dólares, sino en tener un sustento económico estable que no encuentra en su país, sin embargo, existe otra parte, cruzando la frontera hay otro mundo, otra realidad, otros sueños que individualmente muere con cada mexicano.

En cada inmigrante puede haber un Melquíades Estrada, una persona alegre, trabajadora, que cuida el ganado y que sueña con volver a México, a Coahuila para ser exactos, en donde lo espera su esposa e hijos.

Un Melquíades que para la patrulla fronteriza es tratado peor que un animal, pues gran parte de los inmigrantes son humillados, maltratados física y psicológicamente por personas racistas que por ser de piel blanca, ojos claros y ser estadounidenses creen tener el derecho de actuar de una manera deshumana, egoísta y altanera.

Día con día, noche tras noche, un Melquíades cruza la frontera, algunos con buena suerte y otros que se quedan a la mitad del camino, en el camino de esa utopía no cumplida, en el camino del sueño no realizado. Aquellos que logran pasar “el otro lado” se arriesgan a echar la moneda al aire, a probar suerte.

El primer entierro en “el otro lado” comienza con la desigualdad; el segundo, con la injusticia, y el último entierro es finalmente el asesinato del sueño, de la búsqueda de una mejor calidad de vida que se puede perder por una bala o por unos golpes de la patrulla fronteriza.

Los tres entierros de Melquíades Estrada, dirigida por Tommy Lee Jones y escrita por Guillermo Arriaga, además de ganadora del Festival de Cannes, fue premiada por el mejor guión.

Aunque esta cinta, refleja una parte de la realidad que se vive con las patrullas fronterizas, con los sueños y las utopías. También se conoce a un Melquíades devastado, asesinado por equivocación y que finalmente muestra no el sueño, ni la utopía generalizada de los migrantes, sino el vació interior y la mentira en la que giraba su vida, pues no existía ni esposa, ni hijos, ni rancho.

Migración

La migración, puede ser un tema mil veces abordado por los medios de comunicación, un tema que pareciera común. El hecho de escuchar que hay un muerto más, un Melquíades más y no sentir nada, es grave puesto que es síntoma de que nos estamos convirtiendo como esas personas de la patrulla fronteriza. Aunque no quiero generalizar, me refiero a aquellas personas que son capaces de matar e incluso violar a hombres, mujeres, niños, e incluso personas de la tercera edad.

Es una pena que Estados Unidos, en un país “desarrollado” aún se ejerza la discriminación. Un país que debería agradecer el trabajo arduo de los mexicanos, es capaz de matar a sangre a fría al que se atreva a cruzar la frontera, ¿en dónde están los derechos humanos?, ¿por qué hacer daño a alguien que lo único que quiere hacer es luchar y salir adelante?.

Realmente no hay un argumento claro que justifique los delitos que comete la patrulla fronteriza. La explicación de la bala perdida ya no funciona. Es tiempo de que ya no haya más Melquíades enterrados. Es tiempo de actuar, de luchar por respeto, por justicia, por igualdad, y no solo cruzando la frontera, sino también en México, en donde el gobierno también es responsable de las sepulturas de miles de Melquíades debido a la falta de oportunidades y empleos. Es tiempo de exigir la desaparición de los tres entierros que vivió Melquíades Estrada: la desigualad, la injusticia y el asesinato del sueño.

2006-03-27T18:18:00.000-08:00

Cabaret Virreinal
Casasola Mateo Tania
Nota Informativa (concierto)

CABARET VIRREINAL

*Basado en textos y crónicas originales de la época colonial

En el Anfiteatro Simón Bolívar se presentó Cabaret virreinal de la capilla Jerónima, guión teatral musical basado en textos y crónicas originales de la época colonial, cuyo objetivo principal es rescatar y difundir el repertorio sonoro de la época barroca en México, específicamente de los conventos, en donde monjas reclusas y cantoras indígenas interpretan villancicos y obras litúrgicas.

Cabaret virreinal de la capilla Jerónima está representado por el grupo formado por las sopranos Tonantzin Ortega y Elisa Ávalos, las mezzosopranos Karen Mastache y Linda Saldaña, la guitarrista Isabelle Villey, la violonchelista María Valle, la percusionista Eloisa de Medina y el tenor Carlos Hinojosa, quien también dirige el conjunto.

Las actuaciones y los cantos transcurren en un convento de la Ciudad de México en el año de 1650 en donde hay una fiesta organizada por monjas; sin embargo, el rey de España se entera y envía una carta de represión.

Es así como en uno de los momentos más importantes, aparece el inquisidor en el convento para llevarlas a juicio y, mientras ellas hacen penitencia para enmendar sus pecados, se descubre en el lugar, la presencia de varios jerarcas de la Iglesia, entre ellos, la del Arzobispo de la Ciudad de México.

El guión teatral musical Cabaret virreinal de la capilla Jerónima está inspirado en Sor Juana Inés de la Cruz, quien perteneció a la orden de las monjas jerónimas. Se sabe que Sor Juana estaba profundamente interesada en la música, de la que tenía un amplio conocimiento, según se expresa en su famoso poema dedicado a la Condesa de Paredes.

El conjunto se ha presentado en diversos foros y festivales de México, París y Madrid, recientemente realizaron una gira por Europa en donde grabaron el disco compacto Sarao Barroco.

2006-03-27T18:17:00.000-08:00

CANIEM
Casasola Mateo Tania

CANIEM

La Industria Editorial en México se encuentra en manos de la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana (Caniem) es una institución autónoma, de duración indefinida y con personalidad jurídica propia.

La Caniem es un organismo gremial que cuenta entre sus afiliados a las más importantes empresas e instituciones editoras de libros y publicaciones periódicas, aunque también están asociadas empresas que forman parte de la cadena productiva o de comercialización en el área editorial. La Cámara está reconocida por la Secretaría de Gobernación como la representante de los editores de publicaciones periódicas.

La Caniem fue fundada en 1964 y ha obtenido a lo largo de su historia múltiples éxitos. A partir de 1980, fecha en que entró en vigor la ley del IVA y hasta la fecha, los editores de libros, periódicos y revistas tienen régimen de exentos en la ley, y la Cámara ha obtenido de la Secretaría de Hacienda la expedición anual de un criterio de aplicación de la ley que los asimila a los contribuyentes de la tasa cero.

Asimismo, la participación de la Caniem en las reformas a la legislación autora ha sido importante, particularmente en la iniciativa de la Ley Federal del Derecho de Autor vigente a partir del 24 de marzo de 1997. Además la Caniem es fundadora y participa en los trabajos de la Fundación Mexicana de Fomento a la Lectura A. C

El sector editorial mexicano ha estado, en los últimos años, disminuyendo su producción y su presencia internacional pues según un informe de la CANIEM, el valor de la producción editorial pasó de 630 millones de pesos registrados en 1994 a 403 millones en 2000. Las ventas descendieron de 543 millones de pesos a 362 millones durante el mismo periodo.

Fuente:
www.caniem.com.

2006-03-27T18:14:00.000-08:00

Libro feo, libro bonito
Casasola Mateo Tania

LIBRO FEO, LIBRO BONITO

El Perfil del Hombre y la Cultura en México de Samuel Ramos, por parte de la Colección Austral, editado e impreso por editorial Planeta Mexicana, es considerado un libro feo, no por el contenido, sino por lo que representa visualmente y materialmente.

El color verde militar con puntos negros de la portada, es muy deprimente, no resulta nada atractivo de leer puesto que al ser un color muy oscuro, connota aburrimiento. En cuanto a la tipografía, ésta también resulta de difícil lectura debido a que es muy pequeña, es de interlineado sencillo y en unas partes está más recargada la tinta.

El tipo de papel no ayuda a la pequeñez de la letra ya que es demasiado blanco, además, las hojas sólo están pegadas al lomo del libro lo cual hace que sea de fácil desprendimiento de las mismas, tan sólo con la primera vista exploratoria del libro. Asimismo, dicho libro no cuenta con colofón ni con hoja de cortesía. Por todos estos elementos, es considerado un libro feo de fácil desgaste.

En cambio, las características que definen al libro bonito son todo lo contrario al de Samuel Ramos, el que sobresale en los aspectos anteriores es, Sálvese quien pueda de Jorge Ibargüengoitia, editado por Joaquín Mortiz.

Tanto la portada como la contraportada hacen de este libro visualmente muy atractivo, tanto por la imagen como por los colores azules, verdes y blancos que se manejan, aunque puede resultar un diseño fácil a simple vista, logra una armonía y una composición que en un conjunto logra una portada que hace que el libro quiera ser leído.
Salves quien pueda, cuenta con solapas, con página de cortesía, con falsa portadilla, proporciona la biografía del autor, el índice se ubica en la parte de atrás, así como el colofón.

El papel ahuesado permite que descanse la vista, lo mismo se logra con la tipografía que es mediana, el interlineado es de 1.5 y los espacios del margen también están muy bien cuidados. Por lo que lo hace ser un libro bonito y atractivo interior y exteriormente.

2006-03-21T15:09:00.000-08:00

Música antigua: Danzas suaves y amorosas
Casasola Mateo Tania
Crónica

MÚSICA ANTIGUA: DANZAS SUAVES Y AMOROSAS
* Música y danza de las cortes italianas de los siglos XV y XVI

Aires, música y danzas de las cortes italianas de los siglos XV y XVI, atmósfera de poetas, pintores, escultores, bailarines y músicos, dan vida a una sociedad en continua marcha y renovación. El ambiente ideal y privilegiado para el baile y la música italiana es la corte renacentista de la cual se envolvió el Anfiteatro Simón Bolívar en el ciclo de música antigua.

Con cortinas de terciopelo, dos sillas en cada uno de los costados del escenario y una mesa en el centro con instrumentos musicales de la época renacentista como la guitarra, violín, contrabajo, flauta, caramillo, espineta, castañuelas, ghironda y flauta de tambor, se necesitó para comenzar el concierto de música amorosa italiana.

Los sonidos emitidos por los instrumentos volaban por el aire, haciendo llegar a los oídos de los asistentes una sensación de bienestar, tranquilidad, paz y armonía, el sonido de la flauta, el violín y las castañuelas sobresalían mientras se interpretó la pieza La Moresca, Bassadanza Reale, y Voltate in ca Rosina.

Tocó el turno del tema Cupido, en ese instante, la época renacentista italiana se convirtió en un espectáculo de baile, dos parejas movían sus pies al compás suave de la música.

Las damas de silueta delgada, tez blanca, cabello claro y recogido, utilizando vestidos largos de colores vivos con estampados de flores y detalles de encaje y terciopelo, con corsé en la parte de arriba, lucían como princesas de un palacio. Mientras ellos, todos unos caballeros de alta sociedad, eran admirados por sus pantalones cortos y negros, mallas blancas, capa roja de terciopelo y sombrero negro con una pluma blanca.

Distintos sonidos, distintos bailes fueron interpretados mientras la atmósfera se envolvía en ese delicado contexto del renacimiento italiano, período de gran creatividad y desarrollo en todos los campos del saber. Para la música y la danza, fue una época de enorme riqueza.

Las partituras breves y sencillas como Petite riense, Bob vin je ne te puis laisser, Anello, Rostibol gioiso y Fortunosa, engrandecían el sonar del caramillo, la espineta y la ghironda. Entonces, el baile más alegre, rápido y armonioso contagió a los asistentes quienes con las palmas seguían el ritmo de la música.

Danzas suaves y amorosas, aires y danzas de las cortes italianas llegaron a invadir el escenario por medio de luces, música, baile, canto, vestuario. Todo lo exterior, todos los pensamientos ajenos a Italia quedaron borrados. Se sintió y se vivió con todos los sentidos otra época, otra sociedad sumergida en los siglos XV y XVI.

Después con la entonación de Su su leva alza le cigli, los espectadores se adentraron a una festividad cortesana en donde el baile adquiere una gran importancia, y para las damas y los caballeros; el buen bailar se convierte en condición para reafirmar el prestigio.

La última pieza fue interpretada y de aplausos retumbó el escenario, músicos y bailarines pasaron al frente agradeciendo la asistencia, la atención y la participación del público, con ello un tema más, en donde la armonía y las palmas de la gente formaron la despedida, después los protagonistas salieron quedando el escenario vacío con la luces casi apagadas, pero continuando con los estremecidos aplausos que aclamaban ¡otra, otra!

Nuevamente músicos y bailarines entraron agradecidos y entonando una partitura y un baile más, se revivió el ambiente de la grandeza artística del renacimiento y de esos aires y danzas de las cortes italiana.

Nota: Este trabajo sustituye al evento de culturas populares, pusto que se comentó que tengo clase los miercoles de 4:00 a 8:00, por lo que no pude acudir.

2006-03-20T19:16:00.000-08:00

Antígona, una tragedia sin tiempo

Casasola Mateo Tania
Reseña Informativa (teatro)

ANTÍGONA, UNA TRAGEDIA SIN TIEMPO

* Metáfora de rechazo a la guerra, manifiesto contra la dictadura del poder.
* Para Antígona la ley no siempre es justa, más aún si ésta proviene como abuso de poder.

Antígona de José Watanabe, muestra la tendencia del teatro contemporáneo al fragmentar la trayectoria de los personajes e integrar en una misma obra, poesía, narrativa y drama.

Existe una región en el mundo llamada Sudamérica en la que Antígona (hija de Edipo) alza la voz articulada por su tragedia, en donde las dictaduras, los desaparecidos, las torturas, las resistencias, las guerrillas, el racismo, los pueblos desplazados, los ejecutados, los huérfanos, las viudas, hambre, narcotráfico, el capitalismo y los hombres y mujeres matándose entre sí, son su contexto.

Antígona, recupera la dimensión poética de la tragedia creada en Atenas en el siglo V por el griego Sófocles. La obra narra los problemas de la protagonista quien enfrentándose al poder de Creonte (máxima autoridad) decide enterrar a su hermano Polanices, muerto en combate, éste era su objetivo pues no estaba permitido enterrar a alguien que había atentando contra la autoridad.

Antígona es un personaje emblemático con una actitud que ha atravesado los tiempos, resurgiendo en cada período de la historia, nos habla del hoy, aunque sus personajes sean de hace dos mil años.

Antígona es una metáfora de rechazo a la guerra y un manifiesto contra la dictadura del poder. Esta obra se relaciona con la violencia que les ha tocado vivir a los sudamericanos, en especial a lo peruanos en los años noventa. El clásico de Sófocles refleja a las mujeres buscando a sus familiares, victimas de la violencia de las dictaduras del poder.

La escenografía es lo más sobria posible, lo único que se ubica en el escenario es una cubeta, un plástico y una sábana blanca. Son sólo cuatro actores, aunque ellos, escenifican a varios personajes cambiando su tono de voz y poniéndose un accesorio complementario en su atuendo ya que no hay tiempo para cambiar de vestuario. La obra se desenvuelve de manera muy rápida y fluida.

El silencio, las luces y la escenografía contextualizan el vacío que siente Antígona, el personaje principal connotando y significando siempre con la palabra, que la ley no siempre es justa, más aún si esta proviene como abuso de poder.

2006-03-16T17:13:00.000-08:00

ISSN
ISBN
Casasola Mateo Tania

ISSN

ISSN - International Standard Serial Number o Número Internacional Normalizado de Publicaciones Seriadas: Es el código internacional para identificar las publicaciones seriadas, esto es, aquellas que se editan en partes sucesivas y que normalmente se designan numérica o cronológicamente, y que pretenden continuarse indefinidamente (periódicos, revistas, boletines, anuarios, series de monografías, etc.)

ISBN

ISBN - International Standard Books Number o Número Internacional Normalizado para libros: identifica de forma exclusiva un título o una edición concreta de una editorial. En cada país hay agencias nacionales que desarrollan la norma, pero la sede de la Agencia Internacional ISBN está en Berlín. España se adhirió al ISBN en 1972 y la Agencia Española del ISBN fue creada en ese mismo año, pero fue reformada y regulada en 1987.

El ISBN consta de 10 dígitos agrupados en 4 dígitos separados por guiones: identificador de grupo (nacional, geográfico, lingüístico u otro grupo que se considere conveniente), prefijo editorial, número identificador de título y dígito de comprobación. Ejemplos: ISBN 0 571 08989 5 ISBN 90-70002-34-5

Fuente:
www.mcu.es/bases/spa/isbn/ISBN.htm

2006-03-13T17:27:00.000-08:00

"Todo puede inspirar" en la UNAM
Casasola Mateo Tania
Nota Informativa

Trabajo # 13

"TODO PUEDE INSPIRAR" EN LA UNAM

* Magos Herrera, fusión de jazz clásico, música contemporánea brasileña, soul y música latina.
* Viernes al Aire Libre durante febrero y mayo en la explanada del Centro Cultural Universitario a partir de las 18:00 hrs.

Con motivo del ciclo Viernes al Aire Libre, organizado por la Dirección General de Difusión Cultural de la UNAM, Magos Herrera se presentó este viernes en la explanada del Centro Cultural Universitario en donde mostró parte de su repertorio musical de jazz de su nuevo disco “Todo puede inspirar”.

“Todo puede inspirar” es la cuarta producción discográfica de Magos Herrera, incluye ocho temas de su autoría y tres de autores como The Beatles (Norweggian wood), José Alfredo Jiménez (Cuando salga la luna) y Edu Lobo (Para decir adios).

Magos Herrera es reconocida a nivel internacional como una de las voces más bellas dentro del jazz contemporáneo-mexicano, Desarrollando un estilo personal, ha definido su carrera musical en una forma de jazz fresco y moderno, logrado por la fusión de jazz clásico, música contemporánea brasileña, soul y música latina.

Los asistentes cantaron, tararearon, chiflaron y aplaudieron por más de una hora canciones como Agua, con la que abrió el concierto, seguida de Rosa, tema que habla sobre la perdida de una utopía. Magos Herrera habló sobre Nada puede inspirar, su canción preferida: “¿Quién no ha vislumbrado belleza en las pequeñas cosas?, en esta ciudad tan caótica hay microcosas que son tan maravillosas y que no cuestan nada y lo mejor es que nos inspiran a ser mejor, nos inspiran al amor”.

El jazz es considerado por muchos de sus seguidores como una forma de expresión espontánea e individual, como un canto de libertad y de protesta. Históricamente es el fruto del encuentro de la tradición musical africana y la europea, en el escenario de Estados Unidos a raíz de la llegada de los esclavos negros de principios del siglo XVII, pues mientras trabajaban en las plantaciones de algodón, la música les ayudaba a soportar la angustia de la esclavitud, al mismo tiempo que componían las letras en donde expresaban su sentir.

El jazz, la música de raíz africana con elementos occidentales se refleja en los instrumentos que utiliza, la batería, el contrabajo, el piano y la guitarra, los cuales estuvieron presentes en el ciclo de “Viernes al Aire Libre”, acompañando a canciones como Lloviendo sobre el rosal, New son, Delirio y Orquídeas susurrantes.

Con la asistencia de más de 500 personas al Centro Cultural Universitario, la acústica y la personalidad rítmica de los instrumentistas, se vivió una tarde musical de jazz en donde cada tema tenía algo que contar. La voz y la guitarra de Magos estuvieron acompañadas por Mark Anderud en el teclado, Jorge Molina en el contrabajo, Gabriel Puentes en la batería, e Ingrid y Jeniffer Beaujean con los coros.

“Todo puede inspirar es un disco de certezas, personal, y es en esa intimidad donde se vuelve universal, el corazón del ser humano que es siempre el mismo, y en esa condición la música se revela como una sola, más allá de definición genérica, nacionalidad o lenguaje”. Señaló Magos Herrera al invitar a las personas a comprar su disco.

Con aplausos y con gritos, el concierto del primer Viernes al Aire Libre que se llevará a cabo durante los meses de febrero a mayo de 2006 en la explanada del Centro Cultural Universitario a partir de las 18:00 hrs, concluyó con la intervención del público entonando el tema Blanca pasarela.

2006-03-07T19:10:00.000-08:00

Diez Años de Crónicas y Leyendas
Casasola Mateo Tania
7-marzo-2005
Empresas editoriales

Feria de Minería 2

Diez Años de Crónicas y Leyendas
(3 de marzo de 2006)

En el auditorio Bernardo Quintana, se escuchaban risas y murmullos, aunque en cada uno de los asistentes, prevalecía la atención que era captada por una voz fuerte, firme y con varios matices emocionales “¡Ay de Don German Pérez y Pérez! de él ya no se sabe nada, se lo chupó la llorona mientras gritaba ¡Ay mis hijos, hay mis hijos, ¿quién se los ha llevado? Mientras ella convalecía y sufría por su terrible dolor; por otro lado, se escuchaba ¡salud, pecadora, salud!...”

Con la participación del cuentacuentos Francisco Ibarlucea, José Genis y Gustavo Máynes, se llevó a cabo la presentación de la revista Diez años de crónicas y leyendas mexicanas 1996 –2006. “Recuperar las historias, las narraciones, las crónicas y leyendas mexicanas es patrimonio de la humanidad”, así se expresó Gustavo Máynes antes de comenzar una lectura del Poeta Amado Nervo, poema dedicado a una mujer holandesa que él amó profundamente y que después que la vio jamás la pudo olvidar.

Después de la conmovedora historia, el auditorio resonó en suspiros, para posteriormente pasar a las miradas llenas de misterio, de dudas. Ahora el tema era la leyenda de la Cihuacoatl, deidad azteca quien mediante la profecía de el dios Hitzilopoztli se conoció que era la llorona. Pero también se hablaba de la mujer de Hernán Cortés, la Malintzi o mejor conocida como la Malinche, quien también se pensaba que era la llorona.

Así entre los pensamientos, emergió la duda , la confusión, las preguntas, ¿quién es la llorona? Mientras se relataba más y se mencionaban nombres de calles del centro histórico, las personas movían la cabeza en señal de afirmación y en la expresión de esos momentos vivía el asombro.

Algunas de las dudas e inquietudes tal vez tendrían respuesta en La revista Crónicas y leyendas mexicanas, trabajo que no es simplemente una copia de leyendas, todo lo plasmado en la revista tiene una base de investigación que rescata personajes y sucesos históricos importantes.

“Crónicas y leyendas mexicanas es el rescate del cuento urbano, es un rescate de la propia cultura mexicana, de cada una de las etapas que vivió la sociedad mexicana en la Colonia, el Porfiriato, el Virreynato, etcétera”, comentó José Genes.

Finalmente la presentación de la revista concluyó con una breve historia amorosa de la época de la Colonia y con la invitación al público para que visiten las calles del centro histórico, acompañadas de la revista Crónicas y leyendas mexicanas con el fin de conocer las asombrosos historias que se desarrollaron en la Ciudad de México, historias que forman parte de la identidad y de la cultura mexicana. La revista Crónicas y leyendas mexicanas es mensual, y se puede adquirir en cualquier puesto de periódicos.

2006-03-02T16:53:00.000-08:00

ISO 9000

Trabajo # 12

ISO 9000 es el nombre genérico dado a una familia de normas que ha sido desarrollada para proporcionar un marco normativo alrededor del cual se basa eficazmente un sistema administrativo de calidad. Estas normas son elaboradas por el Organismo Internacional de Organización, más conocido como ISO.

En la actualidad a nivel mundial las normas ISO 9000 e ISO 14000 son requeridas, debido a que garantizan la calidad de un producto mediante la implementación de controles exhaustivos. La normalización es el punto de partida en la estrategia de la calidad para la posterior certificación de la empresa. Cabe destacar que el ISO 9000 es una norma que se aplicada a la empresa y no a los productos de ésta.

En el ISO 9001:2000, los requisitos de la norma, incluyen la siguientes secciones:
1.- Sistema administrativo de calidad
2.- Responsabilidad de la dirección
3.- Administración de recursos
4.- Realización del producto
5.- Análisis de mediciones y mejoras

Con el fin de registrar y usar plenamente el ISO 9000 se requiere de lo siguiente:
Ø Primero, se necesita definir qué es lo que hace y cómo su organización maneja el negocio.
Ø Necesita capturar esto en un sistema documentado
Ø Debe hacer lo que dice que hace la empresa
Ø Luego debe asegurarse que lo hace eficazmente
Ø Y por último, demostrar esto a sus asociados a través de la certificación

La familia de normas ISO 9000 está formada por los siguientes documentos:
1.- ISO 9000:2000. Sistemas de gestión de la calidad. Principios y vocabulario
2.- ISO 9001:2000. Sistemas de gestión de la calidad. Requisitos.
3.- ISO 9004:2000. Sistemas de gestión de la calidad. Directrices para la mejora del desempeño.
4.- ISO 19011:2002. Directrices sobre auditorias de sistemas de gestión de la calidad y medioambiente.

Fuente:

ROTHERY Brian, Normas en la Industria de los Servicios ISO 9000 ISO 14000. Editorial Panorama. 1997.
http//www.moselle.cci.fr/iso9000/entreprises/claas.htm. 2-marzo-2006. 7:36 pm.